Artigianato digitale: una contraddizione in termini?

Martedì scorso sono stata genntilmente invitata da Banca Ifis {che ringrazio} alla presentazione di Botteghe Digitali, un progetto a sostegno dell’artigianato, e della mostra New Craft curata e ideata da Stefano Micelli. L’argomento dell’artigianato digitale mi interessava, così ho deciso che sarei andata a Milano. Sono partita con i dubbi che ho sempre nutrito sul tema pensando fosse la volta buona per dissolverli e accettare la tesi di Micelli. In realtà non è andata così…

… perché, al contrario, si sono consolidate le mie idee. Prima fra tutte quella che l’artigianato digitale sia una contraddizione in termini: l’artigianato, nel senso profondo di individuo che crea un manufatto attraverso la téchne – vale a dire quel sapere fare codificato e metodologico che nel caso dell’artigianato viene trasmesso da padre in figlio oppure si impara in bottega -, a mio avviso non può essere digitale.

Provo a spiegare i motivi della mia affermazione.
Nel momento in cui nel processo produttivo artigianale viene introdotto un uso preponderante della macchina e in cui comincia a sfilacciarsi la sua visione d’insieme del processo produttivo stesso, l’artigianato e il suo oggetto perdono il proprio essere.

L’artigianato si può definire tale quando, per la creazione dell’oggetto, lo strumento principale rimane la mano dell’artigiano, il quale è protagonista del processo manifatturiero dal principio alla fine.

Non solo. L’artigianato esprime valori profondi legati alla cultura e alla socialità espressi dal territorio dove quella determinata tradizione artigianale è nata e fiorita. In Italia i distretti industriali si sono sviluppati grazie al substrato artigianale: pensiamo al distretto dell’occhialeria in Cadore, a quello tessile in Toscana, al distretto del mobile della Brianza, per citarne qualcuno. Dal sapere artigianale è nata l’industria e dall’industria il design: l’artigianato ha offerto molto sia all’industria che al design e penso sia questo che ha reso grande il “Made in Italy” nel mondo.

Tornando all’artigianato digitale, tra gli esempi proposti nella mostra curata da Micelli mi ha colpita l’esposizione dei prodotti di Riva 1920. Mi è difficile capire come possano essere definiti artigianali dal momento che sono realizzati per lo più con l’impiego importante di macchinari e la manualità passa in secondo piano.

Inoltre, se provo immaginare il processo produttivo esso non mi si presenta in una visione d’insieme: vedo molte persone al lavoro che, sì, maneggiano tronchi spostandoli da uno strumento all’altro. In tal modo l’intero processo produttivo si parcellizza perdendo il carattere unitario che contraddistingue il lavoro artigianale. Mi chiedo, allora, se non sia più corretto parlare di operai altamente specializzati in un processo produttivo filo-industriale.

Un’altra questione riguarda la “non standardizzazione” o il “su misura”: questi concetti non possono essere il discrimen {rispetto all’industria} che mi permette di affermare “questo è un prodotto artigianale”. Ormai l’industria ha la capacità di personalizzare un prodotto tanto quanto l’artigianato.

La differenza profonda è altrove.

Ho acquistato questi vasi perché sono espressione dell’essere dell’artigiano, del suo sistema di valori e del suo vissuto, delle sue conoscenze e della terra dove vive che gli ha regalato la tradizione dei vasi antropomorfi, del colore verde tipico del Salento, di un determinato modo di lavorare la ceramica. Tradizione elaborata dalla sua individualità e dall’abilità delle sue mani che fanno di quell’oggetto un oggetto unico.

Credo che di fondo l’artigianato per sua natura non possa rivolgersi a un’economia di massa a cui, invece, sembra pensare Stefano Micelli con la sua tesi dell’artigianato digitale. Di digitale penso invece dovrebbe essere la comunicazione con cui l’artigiano mostra al mondo il proprio lavoro. L’artigiano dovrebbe comprendere che “Se non sei online non esisti”.

A capirlo bene, invece, sono stati i makers americani che attraverso Eatsy hanno creato un vero e proprio movimento e hanno aumentato nel tempo le loro vendite. Anche qui, però, credo sia necessario un chiarimento: makers non producono artigianato bensì oggetti fatti a mano. C’é una differenza sostanziale tra i due, il primo implica un sistema di valori e conoscenze di cui il secondo non necessita.

L’intreccio industria, artigianato, design è molto interessante e sicuramente va favorito, tuttavia in questo gioco i ruoli e la terminologia dovrebbero essere più chiari. In questo linguaggio plurale mi chiedo se non andrebbe valorizzato maggiormente la libertà dell’artigianato e la comunicazione {digitale} del suo grande valore.

Non critico l’impiego della macchina, ma nel momento in cui acquisto un manufatto artigianale lo faccio perché, oltre al suo micro-sistema di significati, è realizzato a mano.

Uno dei pezzi più belli sull’artigianato e sul suo significato profondo lo ha scritto la mia amica Anna Greco:
La seduzione degli oggetti

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